阿比德·é˜¿æ–¯æ‹‰å§†åœ¨è¨é‚£ç‰¹ç”»å»Šä¸¾åŠžçš„最新个人展《星星之外》中引用了阿拉玛·ä¼Šå…‹å·´å°”的诗句，“星星之外还有其他世界”。由于阿斯拉姆从他以前的作品中脱离出来了，它与这个系列特别配合。此次展览超越他了以前的作品并很明显地探索无限可能性。

艺术家的初期作品从新印象派中汲取灵感，以柔和的调色板和平庸作为主题，在当地环境中重新定位。艺术家的技术 - 带有彩色孔眼的穿孔手工纸 - 模仿印象派的点画主义，将相反的颜色并排放置在互补的渐变中，以创造连贯图像的印象。然而，现代工业技术和各种纹理的引入，似乎通过数字化格式可视化这些传统的白话，模仿80年代和90年代的街机游戏的像素化图形。

虽然这些特征中的大多数都贯穿于当前的作品中，但新印象派的图像已经慢慢融入更抽象的印象派和现代派的感性中。《梵高在“我的星夜”》（2013）中的重新想象似乎启发了“星星之外”主题系列，简化为对两周的月亮上生活的研究。从这里开始，月亮的圆形形状被提取并在另一个月亮中进行研究，它很快成为催化剂，通过该催化剂，图像作为一个想法和一个实体被解构，不受它所代表的东西的束缚，并通过其构成要素进行研究。

在《人的可视极限》（I）和（II）中，穿孔的密度产生了阴影的变化，这划分了景观的最基本形式而没有实际创建一个。然而，金银纸的反射表面“借用”了周围环境的形象，并将其融入其叙事中。

在作品《点在点中》系列和《进入灰色》系列中，画家做了关于构图和图像制作元素的研究。他处理作品表面的方式需要观者四处移动，以清楚地了解其不同的深度。在《单位》系列中，视觉效果进一步简化，甚至可识别的形状也被消除，从而将图像缩小为最基本的元素。该图像是莫卧尔缩影难以捉摸的数字代码。

目前的作品展示了艺术家实践的成熟，追溯了一个良好的进化轨迹。即使在展览本身的范围内，人们也能够在寻求理解图像的解剖结构时识别出慢慢达到新的深度水平的灵感和出发点。